Histoire de l'art de Victor Vasarely
Victor Vasarely est un artiste plasticien hongrois naturalisé français, né à Pécs en 1906 et décédé à Paris en 1997. Il est considéré comme un maître incontesté de l'art optique et l'un des représentants majeurs de l'art cinétique.
Biographie
Vasarely commence des études de médecine qu'il abandonne au bout de trois ans pour se consacrer à sa passion : l'art. Il s'intéresse alors au Bauhaus et à l'art abstrait. En 1930, il s'installe à Paris et travaille comme graphiste. Pendant la guerre, il s'installe en Provence où il se met à peindre.
En 1947, il réalise sa première œuvre optique en noir et blanc intitulée Zèbre. C'est le début de sa période « noir et blanc » où il met en place ses premières recherches sur la perception visuelle. En 1955, il crée le terme d'« art cinétique » pour désigner les artistes qui jouent avec les effets visuels.
Œuvres
Les œuvres de Vasarely sont caractérisées par des effets optiques et des illusions d'optique qui jouent avec la perception du spectateur. Il utilise des formes géométriques simples, souvent répétées, pour créer des motifs abstraits qui semblent se mouvoir et se transformer sous nos yeux.
Zèbre
Zèbre est la première œuvre optique de Vasarely créée en 1947. Elle est composée de bandes noires et blanches qui créent un effet de vibration et de mouvement.
[www.fondationvasarely.org/l...]
Vega
Vega est une œuvre de Vasarely créée en 1957. Elle est composée de formes géométriques simples, répétées à l'infini, qui créent un effet tridimensionnel.
[maitrefrancois.com/2020/03/...]
Honfleur
Honfleur est une œuvre de Vasarely créée en 1964. Elle est composée de cercles de différentes tailles et couleurs qui jouent avec la profondeur et la perception de l'espace.
[www.kazoart.com/blog/vasare...]
Réception critique
Les œuvres de Vasarely ont été très populaires dans les années 60 et 70, période marquée par la fascination pour l'art optique et cinétique. Cependant, certains critiques d'art ont dénoncé le caractère commercial et répétitif de son travail, en le comparant parfois à de la décoration d'intérieur.
Héritage
L'œuvre de Vasarely a exercé une influence importante sur l'art contemporain et sur les mouvements artistiques tels que l'Op Art, le Pop Art et l'art minimal. Il a également inspiré des artistes contemporains tels que Bridget Riley et Yayoi Kusama.
De son vivant, Vasarely a créé une fondation pour la promotion de l'art optique et cinétique. Il a également ouvert un musée à Gordes en 1970, où ses œuvres sont exposées aux côtés de celles d'autres artistes du mouvement.
Conclusion
Victor Vasarely est un artiste majeur de l'art optique et cinétique du XXe siècle. Ses œuvres, caractérisées par des effets visuels et des illusions d'optique, ont influencé de nombreux artistes contemporains et ont suscité l'intérêt du grand public. Sa fondation continue de promouvoir son héritage artistique et de perpétuer sa vision de l'art optique et cinétique.
Références
Victor Vasarely
www.fondationvasarely.org/v...L'histoire de l'art Vasarely est celle d'un visionnaire créateur et peintre hongrois qui est devenu l'un des plus grands inspirateurs sur le plan artistique. Son travail a considérablement influencé l'art de l'après-guerre et a contribué à la naissance de l'art abstrait.
Vasarely a commencé sa carrière artistique à Paris à l'âge de vingt ans, mais ce n'est que vers la fin des années 1940 qu'il a commencé à être reconnu. Sa première exposition personnelle date de 1947 et ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries d'art à travers le monde.
Vasarely a été reconnu pour son travail qui tente de fusionner l'art abstrait avec l'op art. Son style allie les couleurs et les formes géométriques, et il a utilisé de nouvelles techniques pour créer des effets optiques qui semblent bouger.
Sa contribution à l'art et à la culture a été primordiale. Il a inspiré de nombreux artistes et ses œuvres sont encore célébrées aujourd'hui. En visitant une galerie d'art récemment, j'ai été étonné de voir à quel point les œuvres de Vasarely étaient toujours aussi présentes et modernes. Cette expérience m'a rappelé l'importance du travail de cet innovateur et de son influence inégalée sur l'art abstrait.