Histoire du visuel au XXe siècle
Le XXe siècle a été marqué par des événements majeurs, tels que les deux guerres mondiales, la Guerre froide, la création de l'ONU, la chute du mur de Berlin, l'explosion des technologies de l'information, entre autres. Ces événements ont eu des répercussions sur les arts visuels, leur production et leur réception. Dans ce contexte, la question de l'histoire du visuel au XXe siècle est essentielle pour comprendre les enjeux esthétiques, politiques et sociaux de cette période.
Les ouvrages de Laurent Gervereau
Laurent Gervereau est l'un des spécialistes les plus reconnus de l'histoire du visuel au XXe siècle. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages qui ont marqué ce champ de recherche, tels que "Histoire du visuel au XXe siècle" (2000) et "Les Images qui mentent" (2007).
Dans "Histoire du visuel au XXe siècle", Gervereau propose une réflexion générale qui articule une approche globalisante et l'étude de cas précis. L'auteur s'appuie sur trente années de recherches pour offrir une analyse complète de la production visuelle au cours du XXe siècle. Le livre est disponible en version papier et en version numérique. URL
En 2003, Gervereau a publié une version poche de "Histoire du visuel au XXe siècle". Format: 10cm x 18cm. URL
L'approche de Gervereau
Gervereau approche l'histoire du visuel au XXe siècle sous plusieurs angles. Il analyse les contextes culturels, politiques et sociaux qui ont influencé la production visuelle. Il s'intéresse également aux artistes et aux mouvements artistiques qui ont marqué cette période.
Une des forces de l'ouvrage de Gervereau est sa capacité à articuler les dimensions esthétiques et politiques de l'image. En effet, l'auteur n'hésite pas à aborder la question de la propagande, notamment dans les régimes totalitaires. Il montre également comment les artistes ont réagi aux événements du XXe siècle, en créant des oeuvres engagées ou en développant de nouveaux médias, comme la photographie et la vidéo.
Ressources complémentaires
Outre l'ouvrage de Gervereau, il existe d'autres ressources pour approfondir la question de l'histoire du visuel au XXe siècle. Par exemple, le site de la Bibliothèque nationale de France (BNF) propose une rubrique dédiée à cette thématique. On y trouve des expositions virtuelles, des bibliographies et des archives. URL
Le site Artpress propose également des articles sur l'histoire de l'art visuel au XXe siècle. On y trouve des analyses d'oeuvres et de mouvements artistiques, ainsi que des interviews d'artistes et de critiques d'art. URL
Enfin, le Centre Pompidou propose une collection importante d'oeuvres d'art moderne et contemporain, qui permettent de comprendre les différentes tendances artistiques du XXe siècle. URL
Dans l'ensemble, l'histoire du visuel au XXe siècle est un champ de recherche passionnant et complexe, qui permet de mieux comprendre les enjeux esthétiques, politiques et sociaux de cette période. Les ouvrages de Laurent Gervereau constituent une référence incontournable pour approfondir cette question.
Histoire du visuel au XXe siècle
books.google.com/books/abou...Histoire du visuel au XXe siècle - Laurent Gervereau - Editions Seuil
www.seuil.com/ouvrage/histo...[PDF] Histoire du visuel au XXe siècle - Numilog
excerpts.numilog.com/books/...Histoire du visuel au XXe siècle
www.edealelibrairie.fr/2380...Histoire du visuel au XXe siècle - Laurent Gervereau - Google Books
books.google.com/books/abou...Les Images qui mentent. Histoire du visuel au XXe siècle ...
www.iberlibro.com/978202039...Histoire du visuel au XXe siècle / Laurent Gervereau - Sudoc.fr
www.sudoc.fr/070511950Histoire du visuel au XXe siècle - Livre de Laurent Gervereau
booknode.com/histoire_du_vi...Le XXe siècle a vu un changement radical de la manière dont les gens communiquent et racontent des histoires visuelles. Les salles de cinéma sont devenues un moyen populaire pour raconter des histoires, et c'est là que des artistes populaires comme Charlie Chaplin et Buster Keaton ont commencé à gagner en popularité. La télévision a également été une source majeure de divertissement, et des artistes plus modernes, comme Lucille Ball et Elvis Presley, ont commencé à apparaître à l'écran.
Le cinéma et la télévision ont été les principaux moteurs de l'innovation visuelle au XXe siècle. Le cinéma a fait des progrès spectaculaires à mesure que les technologies de prise de vue et de montage évoluaient. La télévision a pu capitaliser sur l'utilisation des technologies vidéo et des techniques de montage pour raconter des histoires qu'elle n'aurait pas été capable de faire auparavant.
À la fin du XXe siècle, le numérique a commencé à devenir une partie majeure de la narration visuelle. Les technologies numériques, telles que l'animation numérique, le motion capture et la réalité virtuelle, ont permis aux artistes visuels de raconter des histoires d'une manière radicalement nouvelle. La sortie du film « Toy Story », en 1995, a établi un nouveau standard pour le film d'animation et a marqué le début de l'ère du numérique.
Personnellement, j'ai toujours été fasciné par le pouvoir de la narration visuelle. J'ai appris comment raconter des histoires à la caméra et au montage, et j'ai eu la chance de travailler sur plusie ...